学竹笛13字经验（初学更要看）
更新时间：2017-05-19 16:23:16
1.松
放松是一切的基础，任何老师所说的动作呼吸规范均要以放松状态为原则。手指没有放松，加强不了快速指序；运气没有放松，则不能良好控制音色和锻炼爆发力。需要做到的规范和放松自然之间有矛盾，取后者。当然目标还是两者结合。
我就是手指太紧，僵硬，几个好老师都扭不过来。虽然我自己实际上不感到累，也影响了提高。
2.严
练是一切的基础。从最基本的长音、音阶、呼吸、技巧开始，要像家具上螺丝一样，逐个“旋转”多遍，直至上紧才能罢手，而且还要经常检查回看。不然，架子会有散的危险。
龚一老师有句名言：一首琴曲不弹个2500遍，就不要上台。
笛箫没那么夸张，却也同理。
每首乐曲每个音，每个乐句怎么处理，都要严肃对待，不要当一个“扒谱者”。
3.听
欣赏是学习的前提，没有大量的感性认识，再有悟性的天才也不能自己领悟很多道理。一首乐曲最好找多个版本，来回比较，找其中较有感觉和认同的两到三个来回揣摩，模仿，逐步取舍，形成自己的处理。
4.想
光听和光模仿也是不行的。我们业余爱好者中不乏一些模仿名家模仿得很像的，但再像，吹奏出来仍然不是那个味。必须要模仿，但是该模仿的是什么？是气息的运用控制，是技巧为具体情感、音乐形象服务所起到的实际作用。你真的能够模仿到演奏者在其中的思想，那么就算用两样的技巧也能表达出相同的感情，如果你只是模仿技巧的外在，那么就算吹的一模一样，听起来还是差之毫厘谬以千里。
5.慢
练习曲也好，乐曲也好，一切从慢开始，不到完全无错，不到慢速绝对满意，不要轻易加快。即便是快板或快速乐句，依然要留意快中有慢，手指交代清楚。而越“慢”，实际上你气息控制越好，越能快得起来。越“快”，通常反而拖泥带水，语焉不详。我就吃了这个亏，嘻里马哈练练习曲，求快却乱。现在从头开始练音阶，但付出的代价已经很惨重了。
6.问
我第一个老师最不喜欢我的一点就是我不爱多问，总是自己去找答案。
在老师面前，永远不会因为你问得多而嫌你笨。
相反，真要一直都能找到能够问的问题，本身也是一种提高。
还有很重要的一点是，老一辈的老师教学没有像现在这么有体系，说的并不多，大多是示范带吹，偶尔讲两个要点，很靠个人的悟性。
你不问，问不出，那么学到的东西就少，速度就会慢。
问，本身也是种学问。
7.勤
国宝级民乐大师闵慧芬曾言，几天不练，必会退步。一代宗师尚且如此，更何况我们？
不要找任何借口而停下当天的练习。不在多少，即便是举笛只吹十分钟，如果方法正确，亦可以缓解疲劳。
俞逊发、张维良等老师曾有过长期一天练十四个小时的阶段，詹永明老师为了不影响别人，半夜蒙在被窝里练。
因为什么？“勤为径”啊。
8.谦
不要妄加非议任何一个前辈名师，你吹奏的有别人十分之一好吗？
即便是不如你程度的，也要学会从中学到经验，哪怕是不堪入耳。如果你能找出他错的地方，能够清晰明朗的指正改进的地方，那么无论你是否从事教学，对自己也是有提高的。
9.少
乐曲决不能贪多。即便是成名的演奏家，拿手的曲子不过也那么几个。
何谓“一曲阳关走天下”？
一首令人听得入神忘情的曲子，远比二十首别人听得走神分心的曲子更有价值。这和前面的2500遍有点接近，但不同的是，这边的少是必须精，要做到业余的听来欣赏，专业的听来也能点头的地步。
10.情
一个不能至情至性的人，是不可能演奏好乐器的。乐者，心也。
没有丰富的生活阅历，没有大悲大喜的人生历遇，没有把盏临风，望月怀远的生活激情，没有工夫在诗外的广泛兴趣，你即便基础深厚当之无愧为学院派，亦一匠而已。
学笛，也要学生活。爱交游，爱“玩”，爱文艺，爱戏曲。
笛者，涤也。
不在生活的泳池内畅游遍，如何得出清越飞扬之声？
11.止
不要越过自己水平去吹高难度曲子。道理很多老师都说过，不再赘述。用简单的数学方法来印证一下，水平不到，吹高难度乐曲势必要吹多遍。相应的练习乐曲熟练度也会因为没有铺垫增加重复练习的疲劳度。
大楼是一层层造快，还是三层一造以后再搭起来快？
循序渐进看起来慢，实则是提高效率，节省重复浪费时间的捷径。
更不用提超过自己水平范围去吹高难度曲子会带来的信心的打击问题呢。
12.视
视奏绝不限于没有吹过的曲子。
哪怕自己烂熟于胸的曲子，也要经常看着曲谱来吹。原作者的一些意图，表情符号，标注者标注技巧的原因，在旋律基本熟练以后方能深入体察，提高乐曲的完成度。
举个简单的例子：二泉映月实则刚学二胡几个月的也一样能拉，扒完谱即算吹奏出了吗？荒腔走板，平淡没有表情，或者信手拈来，乱用技巧而变得鬼怪横生、面目全非，这究竟能算演奏出了曲子吗？
13.减
学习是做加法，到了一定程度之上，如何做减法却是更进一步的提高和验证演奏者功力的标准。
一个乐句多余的表情不应该有任何一个出现。一般的，非必须风格化指法技巧运用的乐句，宁用气变，不用指变。
简单的五声音阶在演奏家嘴里可吹出喜怒哀愁，而我们有时候花团锦绣为什么就是不能打动人心？
实际减并不是减，而是辩证的加。
一个余音有音色层次的变化，一个情绪有张力的对比和渲染，这个绝对不是能用任何技巧来代替的。必须到较高程度，和良师引导下慢慢提高自己的境界。减的是表面的痕迹，加的是内涵。
对于我们普通学习者来说，一首乐曲一个装饰不多余，通常要比一个装饰不缺少更重要，宁缺勿滥。平淡远比油滑要让人易于接受。
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